說起《聊齋》，除了作者蒲松齡之外，你第一個想到的是什么？是聶小倩還是畫皮？

事實上，雖然《聊齋志異》自清末開始，在民間的傳播度就已極廣，但經(jīng)過聊齋系列的電影電視劇推波助瀾后，才算是真正的家喻戶曉。從成書到現(xiàn)在，《聊齋志異》影響了一代又一代的人。其中對年輕人而言傳播度最廣、最具影響力的《聊齋》改編形象，有黑白無常、聶小倩、畫皮；再次一點，是嬰寧、小翠、花姑子；再往后，是夜叉、水莽和牛頭馬面等。

這些鬼狐精怪的名字，在藝術(shù)家們的筆下、畫下被賦予了鮮活的生命，帶著前世今生的婉轉(zhuǎn)哀怨，從故事的字里行間顯形，成為瓜棚豆架茶余飯后人們的精神娛樂。

好奇、冒險、想象、感動。這些都是人們與生俱來的情緒。但文化的發(fā)展，讓我們不僅僅滿足于文字傳遞給我們的想象，更需要用我們的精神意志，一點點豐滿了這些虛構(gòu)中各式各樣的精怪形象，所以，《中國精怪文化圖集》的作者張公輔先生，用自己一支畫筆，取材于聊齋《治鬼篇》中的描述，通過自己合理的想象，繪制成為這本細膩、形象、生動的《中國精怪文化圖集》。

說實話，當我翻開這本《中國精怪文化圖集》時，它的配色，它的意境，它呈現(xiàn)出來的形象，讓我感覺這正是從中國千年的文化想象中延伸出來的實物。它是外國文化浪潮沖擊下的稀缺品，是作者張公輔從本國的文化底蘊中提煉而來又加入了現(xiàn)代元素的想象力的精美呈現(xiàn)，更令人欣慰的是，它表達出來的這種審美昭示著作者張公輔強大的學習和融合能力，他的藝術(shù)靈感和藝術(shù)思路并沒有被全盤西化——這本圖繪，它的內(nèi)涵仍然是我們中國文化的底子——而作者張公輔用他強大的技巧，將這種底蘊融入現(xiàn)代元素，為已經(jīng)即將定型、或是即將失落的鬼怪文化，注入了全新的生命力和活力。

幾百年前，當蒲松齡蒲松齡每晨起就在大道邊鋪席于地，并擺設煙茶，坐待過往行人，以搜集奇聞異事；每聽到一事，回家后就加以粉飾潤色時，這些字里行間的鬼怪，都不可避免地染上了人氣。

而當人性日漸表露，鬼性日漸湮沒，鬼仍是鬼，卻有了足夠讓人以為是仙的善良。

作者蒲松齡生前并未得到任何功名。但肉體消亡的他，卻隨著自己所寫的故事流傳了百年，成了一個真正傳奇。

此后，無數(shù)的作者用他們的詩、文、畫為這些凌空想象出的形象增加更加生動、更加豐滿的設色與性格。

幾百年后，當一種文化已經(jīng)成為文化符號，它又為今天作者張公輔所創(chuàng)作這本《中國精怪文化圖集》提供了天然的受眾。

作者張公輔，看起來畫的是鬼、精、怪，其實字字都是日常生活與人情事態(tài)，其中無不飽含著作者對國人從古至今的生活日常細節(jié)及生活中發(fā)生的種種事態(tài)的思考。

這些藝術(shù)家們，仍然在用自己的綿薄之力，為整個鬼怪文化添磚加瓦，用自己超強的想象力，構(gòu)建這整個精怪的文化體系，所以，才有了一整本凝聚心血和想象的《中國精怪文化圖集》。

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